El curso se divide en tres módulos principales:
1) Imagen: Se abordan los temas desde lo más básico, teoría, composición, lenguaje, color, conceptos necesarios para comenzar a entender la narrativa fotográfica. Cómo funciona una cámara digital, cuáles son los parámetros, el modo manual, regular “apertura”, “iso” y “velocidad de obturación”. Diferencias entre diferentes objetivos, cámaras, formatos. Se profundizará en artistas relacionados al fotoperiodismo, bodegones, y retratos con prácticas de todos los temas.
2 – Video: Con la base del módulo anterior se profundizará en los conceptos de crear a partir de imagen en movimiento. Cuales son los diferentes formatos y los estándares para todos. Lenguaje cinematográfico, tipos de planos, movimientos de cámara, storyboards, guiones, etc. Se realizaran prácticas sobre diferentes situaciones como entrevistas, eventos, multicámara. Cómo pensar y abordar cada una de ellas. Se verá edición en Premiere: espacio de trabajo, ingesta de archivos, organización, secuencias, tipos de corte, textos, subtítulos, capas de ajuste, color, renders, tracking, chroma, estabilización, edición. Asimismo, se verá edición en After Effects, interfase, composición, herramientas, efectos, texto, objetos, animación 2D, tracking, chroma, creación de títulos y fichas.
3 – Audio: En el tercer módulo se profundiza en la parte de audio. Cómo funciona, qué programas se utilizan, cómo se captura audio y la importancia a nivel narrativo. Edición en Reaper, interfaz de trabajo, herramientas, efectos. Composiciones como obras aisladas y edición de audio para video. Tratamiento de sonido como bandas sonoras, planos de escucha, niveles de escucha, VO, sound effects, Música, etc..
Al final se creará, por equipos, una pieza que reúna todos los conocimientos adquiridos durante el curso de índole cortometraje.
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